23 octobre
Visite urbaine : quartier de Downtown, Caire avec Qahrawya
Une visite du quartier de Downtown a été proposée par l'organisation Qahrawya. Au programme, histoire du quartier et de ses habitant·es, présentation des différents styles architecturaux. Downtown Cairo constitue une plaque tournante pour les artistes et les organisations culturelles, et s’inscrit au carrefour de l'histoire de la ville et des mouvements sociaux. Le groupe a terminé sa promenade urbaine par un aperçu des institutions artistiques égyptiennes : cinéma et radio, arts visuels, photographie et archives.
Qahrawya propose des visites à pied de la scène visuelle et artistique cairote, des centres culturels aux studios d'art en passant par les expositions de photographie et les studios de cinéma, dans le centre-ville, mais aussi à El Mounira, à Garden City et à Zamalek. Elle organise également le Gudran Art Tour qui se spécialise dans la présentation des beaux-arts, principalement la scène artistique contemporaine du centre-ville du Caire.
Présentation d'Orient Productions et de D-CAF
Ahmed El Attar, performeur, directeur et metteur en scène, mais également fondateur d'Orient Productions, a ensuite présenté le travail de sa structure en lien avec la scène artistique et culturelle du Caire et de l'Égypte.
Ahmed El Attar n'a de cesse de travailler à bouger les lignes et s'inspire toujours du réel pour en changer la perception. Ses spectacles puisent problématiques et nœuds dramaturgiques dans la société contemporaine arabe et cherchent toujours du côté des oppressions, notamment familiales pour que l'habituel éclaire. Outre ses activités artistiques, Ahmed El Attar est très actif dans le milieu culturel cairote où il a fondé et dirige le festival pluridisciplinaire Downtown Contemporary Arts Festival (D-CAF) et une société de production privée qui accueille des projets variés dans les domaines du divertissement, des arts et de la culture.
25 octobre
Séminaire : Zones informelles urbaines
Omar Nagati, cofondateur de Cluster, a évoqué les missions de son organisation autour des zones informelles et interstitielles et de leurs pratiques urbaines. Souvent qualifiées de "bidonvilles" par les médias officiels et les politiques publiques, elles illustrent pourtant les solutions créatives apportées par les habitant·e·s et les communautés en réponse à des décennies d'absence de l'État. Ces zones informelles offrent un aperçu de la manière dont le Caire, et de nombreuses villes du Sud, se développent, se peuplent et s’organisent en autonomie. Le groupe a visité deux projets pilotes de Cluster, Along the Line et AlFabrika.
Omar Nagati est architecte et urbaniste et cofondateur de Cluster, une plateforme de recherche et de conception urbaine située dans le centre du Caire. Diplômé de l'université du Caire, il a étudié à l'UBC, à Vancouver et à l'UC Berkeley, avec un accent particulier sur l'urbanisme informel, et a enseigné dans un certain nombre d'universités locales et internationales. Omar adopte une approche interdisciplinaire des questions d'histoire et de conception urbaines et s'engage dans une analyse comparative des processus d'urbanisation dans le Sud global. Son travail au sein de Cluster a été récompensé par plusieurs prix, dont le Cairo Design Award et le Curry Stone Design Prize. Il a représenté l'Égypte dans plusieurs biennales d'architecture et d'urbanisme à Venise, Lisbonne et Séoul.
Séminaire : Décentraliser les arts
L'après-midi a été consacré à une conversation sur la décentralisation des arts.
Actuellement attachée culturelle adjointe en charge de la programmation à l'Institut français du Caire, Heba El Cheikh a présenté sa structure, Mahatat, une entreprise sociale d'art contemporain basée au Caire qui vise à favoriser l'inspiration et la créativité et à élargir le nombre d'artistes professionnel·le·s œuvrant dans les espaces publics. Heba a également présenté les boîtes à outils de Mahatat Art of Transit et CulturePuncture.
Heba El Cheikh est considérée comme l'une des plus importantes expertes internationales en matière de concepts artistiques participatifs dans le monde arabe. À travers l'art dans l'espace public et avec différentes communautés, elle cherche à mettre en place des processus de démocratisation. Depuis sa création en 2011, son organisation est devenue un modèle de pratique artistique participative au niveau international.
26 octobre
Atelier : Movement Lab
Danseuse et chercheuse basée au Caire, Salma Abdelsalam a proposé un atelier autour des manières phénoménologiques d'habiter et de s'orienter, à partir de deux textes, Queer Phenomenology de Sarah Ahmed et La Poétique de l'Espace de Gaston Bachelard. En naviguant dans l'espace (sur le plan spatial, émotionnel, physique, visuel et sonore), les artistes se sont laissé perdre, désorienter et réorienter.
Salma Abdelsalam est une artiste de la danse et une chercheuse basée au Caire. Elle est titulaire d'une maîtrise en études de la performance de NYU Tisch et est diplômée du programme de danse professionnelle du Cairo Contemporary Dance Center. En 2016, Salma a cofondé nasa4nasa, un collectif de danse indépendant basé au Caire. Salma enseigne la performance et la théorie de la danse à l'Université américaine du Caire et au Cairo Contemporary Dance Center. Outre son propre travail de chorégraphe, Salma s'est produite avec des chorégraphes de renommée locale et internationale. Elle a été publiée par Ibraaz et ICI Paris et travaille actuellement sur un projet de livre avec la danseuse Farida Fahmy.
27 octobre
Atelier : Dramaturgie expérimentale
Dans cet atelier dirigé par l'homme de théâtre britannique Nathan Ellis, les artistes ont exploré des dramaturgies expérimentales. Les discussions ont porté sur le lien entre forme et contenu et la manière d'utiliser la forme comme point de départ de la réflexion sur les textes. Les participant·e·s ont lu des textes, discuté de pièces de théâtre et de la théâtralité, et réfléchi à partir d'exemples existants sur de possibles applications à leurs projets.
Nathan Ellis est un auteur-réalisateur originaire du Royaume-Uni, actuellement basé à Berlin. Il était membre du Royal Court Invitation Writers' Supergroup 2018-19, dirigé par Alice Birch et Ali Mcdowall. Il est actuellement membre du groupe de scénariste de Channel 4 et a été membre du BBC Writers Room Drama Room 2021-22. Ses pièces comprennent Super High Resolution (Soho Theatre, Londres, Staatstheater Kassel), work.txt (une pièce sans acteurs) (Summerhalll, Édimbourg), et No One Is Coming to Save You (Bunker Theatre, Londres). Ses œuvres ont été jouées sur six continents.
28 octobre
Marionnettes El Kousha : Une journée à Fayoum
Les artistes du CommonLab ont fait une excursion d'une journée au village de Tunis dans le Fayoum, une oasis située à 100 km au sud-ouest du Caire, qui accueille la troupe de marionnettes El-Kousha, un groupe de marionnettistes et d'artistes égyptiens. La troupe est bien connue pour ses spectacles de rue qui remettent en question le concept de séparation entre les artistes et leur public. Les artistes ont rencontré Nassef Azmi, le fondateur d'El-Kousha, ont vu un spectacle de marionnettes, se sont promené·e·s dans le village et se sont essayé·e·s à la poterie, pour laquelle le village est réputé.
Nassef Azmi a fondé la troupe de théâtre Al-Kousha en 2000. Depuis sa création, Al-Kousha a présenté une variété de spectacles dans des lieux publics.
30 octobre
Séminaire : Interactions performatives du corps humain
Combinant art visuel et performance, l'artiste multimédia Salam Yousry a conduit une conférence sur les interactions performatives du corps humain.
Artiste multimédia, Salam Yousry travaille et vit au Caire. Spécialisé dans la peinture, il a obtenu son diplôme à la faculté des beaux-arts de l'université d'Helwan en 2004. Yousry a exposé dans différents espaces artistiques, tels que Shelter à Alexandrie, Galleria Soul à El-Gouna et le Centre culturel russe du Caire. Yousry a fondé le groupe théâtral Al-Tamye au Caire et a lancé un projet de chorale internationale. En 2012, il a organisé le Combo Independent Festival au Rawabet Theatre, dans le centre du Caire. Depuis 2010, Salam anime des ateliers communautaires d'écriture de chansons et d'interprétation au Moyen-Orient, en Europe et aux États-Unis. Il a également produit plusieurs vidéos musicales, documentaires et courts métrages.
31 octobre
Présentation et rencontre : El Warsha
Hassan El Geretly a présenté sa troupe de théâtre, El Warsha, la première troupe indépendante du mouvement du théâtre libre en Egypte. A la fin des années 90, El Warsha a réexaminé le patrimoine théâtral occidental en adaptant un certain nombre de pièces européennes avec une liberté croissante. Très rapidement, la source de leur théâtre s'affirme dans la rue, dans l'héritage durable de la culture populaire. La compagnie s'est alors lancée dans une longue initiation à l'art du conte, l'une des traditions ancestrales les plus répandues en Égypte, et s'est tournée vers d'autres arts traditionnels. Depuis une vingtaine d'années, la compagnie travaille sur un vaste répertoire de chansons, de contes et de poésies puisés à toutes les sources du verbe égyptien.
Diplômé d'études théâtrales, littéraires et audiovisuelles au Royaume-Uni et en France, Hassan El Geretly travaille comme acteur, puis comme metteur en scène. Suite à deux collaborations avec le cinéaste Youssef Chahine, il s'établit au Caire et fonde en 1987 la compagnie El Warsha. Très rapidement, la source du théâtre de El Warsha s'affirme dans la rue, dans le legs en sursis de la culture populaire.
1er novembre
Mazaher Performance : Rencontre avec Ahmed El Maghrabi
Le groupe a visité le Centre égyptien pour la culture et l’art et a rencontré son fondateur, Ahmed El Maghrabi. Le Centre égyptien pour la culture et l'art, Mazaher Performance, encourage la diversité de la scène culturelle égyptienne pour contrer l'uniformité culturelle, le consumérisme et une intolérance croissante à l'égard de la marginalité, ainsi que la préservation des arts oraux et traditionnels égyptiens.
Ahmed El Maghrabi est le fondateur et le directeur du Centre égyptien pour la culture et les arts (ECCA) à Makan, qui préserve le patrimoine musical de l'Égypte en offrant aux musiciens égyptiens marginalisés la possibilité de gagner de l'argent grâce à des concerts, des festivals internationaux et des ateliers. L'ECCA élargit le public de la musique traditionnelle en renouvelant la relation entre l'interprète, le public et le lieu et en augmentant les possibilités d'autosuffisance financière pour les musiciens. L'ECCA fournit également un lieu de représentation, combine différentes cultures musicales égyptiennes en un son nouveau et unique, apprend aux jeunes à jouer des instruments et des styles musicaux traditionnels grâce à son école d'instruments, et organise des ateliers artistiques et des échanges pour les musiciens.
04 novembre
Séminaire et visite de site : Conservation et communauté
May al-Ibrashy, ingénieure en architecture, a présenté sur site son projet, Athar Lina, concernant la conservation et la réhabilitation du patrimoine, les industries du patrimoine, l'éducation et la revitalisation urbaine à Al- Khalifa, en partenariat avec le Ministère égyptien des antiquités et le Gouvernorat du Caire.
May al-Ibrashy a près de 30 ans d'expérience sur le terrain dans le domaine de la conservation et de la gestion du patrimoine dans le Caire historique. Elle est la fondatrice et la présidente de Megawra-Built Environment Collective, une institution jumelle composée d'une ONG égyptienne et d'une société de conseil travaillant sur les questions d'environnement bâti. Elle coordonne Athar Lina, une initiative gérée par Megawra-BEC en partenariat avec le ministère égyptien des antiquités et le gouvernorat du Caire, qui conserve le patrimoine d'al-Khalifa dans le Caire historique et le conçoit comme un moteur de développement communautaire. Elle est également professeure adjointe d'architecture à l'Université américaine du Caire et professeure de pratique à l'École des études orientales et africaines de l'Université de Londres.