06 mai
Accueil par l'équipe d'Alkantara autour d'un brunch, suivi d'une session de conseils locaux avec des artistes de Lisbonne.
07 mai
Visite par Paulo Pascoal, l'un des conservateurs locaux du CAM, de l'exposition individuelle de Julianknxx, Chorus in Rememory of Flight au CAM.
07-09 mai
Me for Dinner
Atelier avec Gaya de Medeiros
Dans Me for Dinner, les artistes ont exploré les relations avec le matériel autobiographique, l'identité et les interactions possibles avec le public. À partir d'un éventail de pratiques corporelles et vocales, ils et elles ont été invité.e.s à réfléchir à leur présence et à leurs stratégies performatives à travers le mouvement inspiré par la technique du Gyrokinesis, un travail de la voix influencé par Francesca Della Monica et diverses approches performatives telles que le Voguing.
Les sessions comprenaient également des discussions de groupe sur la dynamique entre les artistes et le public. A également été montré Dad for Dinner, une performance qui intègre un membre du public dans la pièce.
Conçu comme un espace d'échange créatif, de vulnérabilité et d'expérimentation, l'atelier a encouragé les artistes à s'engager dans un dialogue honnête et un partage de leurs recherches artistiques.
Certain.e.s artistes ont également eu des sessions individuelles avec Gaya de Medeiros pour évoquer leur projet.
Femme transgenre, danseuse, drag queen, chorégraphe, productrice et réalisatrice basé à Lisbonne, Gaya de Medeiros a été formée à l'animation, au ballet, à la danse contemporaine et à la dramaturgie. Interprète pendant neuf ans pour la Companhia de Dança do Palácio das Artes, Gaya a également créé trois solos (É o amor outra vez, Proteína Desnaturada et After Party) et a été cofondatrice et productrice de Rede Sola de dança. Elle a chorégraphié pour Drag Taste Lisbon (2019-2021). En 2021, elle a fondé BRABA, une plateforme qui vise à soutenir les initiatives de la communauté trans/non-binaire.
Gaya de Medeiros © Jose Fernandes
10 mai
Les artistes ont rencontré Raquel Lima, membre du Comité Consultatif de Common Stories.
Dans l'après-midi, les artistes ont été à la rencontre des mémoires et histoires africaines de Lisbonne, à travers une promenade proposée par l'association culturelle Batoto Yetu. La visite s'est terminée par un dîner mozambicain à l'atelier du sculpteur Makando Frank Ntaluma.
Pour plus d'informations sur l'association culturelle Batoto Yetu, cliquez ici.
13-16 mai (matin)
Les séances d'échauffement physique ont été dirigées par des artistes locaux : Diego Bragà et Inés Vooduness, deux artistes de CommonLAB 2024, et Gio Lourenço.
A Preliminary Guide to Artistic Kinship
Atelier avec Sarah Lewis-Cappellari
Cet atelier explore certaines des conséquences/politiques des rôles socialisés que les artistes jouent en tant que collectif artistique. Partant d’une méthodologie fixe, ils et elles ont été invité.es à habiter temporairement les identités artistiques des un.e.s et des autres. Comment l'œuvre sera-t-elle lue/impactée/informée si les artistes se libèrent des notions passées d'identités artistiques ? Comment les artistes peuvent-ils et elles se saisir d’une approche artistique afin de trouver un langage commun pour une collaboration artistique ? Chaque participant.e a partagé une démarche artistique personnelle, présentée de nouveau par les autres artistes présent.e.s comme s'il s'agissait de la sienne.
Basée à Lisbonne, Sarah Lewis-Cappellari (PhD, UCLA) est une chercheuse, conservatrice, dramaturge et enseignante dont le travail se situe à l'intersection de la performance, de l'art contemporain, des économies visuelles coloniales et des études sur les cultures noires et les Caraïbes. Auparavant basée à Berlin, elle a travaillé avec le collectif d'art et de science Mobile Academy en tant que l'une de ses principales conservatrices et chercheuses. Sarah a également mené des recherches et travaillé sur les pratiques artistiques collaboratives en tant que membre du collectif de performance Lewis Forever, notamment au Performance Space 122 et au New Museum à New York, à SOIT à Bruxelles, à l’Agora et Sophiensaele à Berlin, et à la Tanzhaus nrw à Düsseldorf. Plus récemment, elle a été invitée à donner des conférences à Maumaus et au Musée Gulbenkian de Lisbonne, ainsi que dans le cadre du programme de maîtrise en conservation de l'Université des arts de Zurich. Sarah enseigne actuellement la théorie critique aux étudiants du master en co-création et innovation pour le changement social à l'IFS de Cologne.
© Miguel Alfonso Carranca
17 mai
Un brunch suivi d’une session de retours d’expérience a clôturé ce premier module. Gerhardt Haag, directeur d'africologne et hôte du prochain Lab qui aura lieu en juin était présent.