Invoquant l’umuko, arbre gardien des histoires, arbre guérisseur, arbre ancestral, Dorothée Munyaneza invite cinq jeunes artistes, poètes, danseurs, musiciens, issus de la scène rwandaise, qui tissent l'héritage du passé avec la créativité et cette quête d’émancipation si têtue dans la précarité du quotidien et la fragilité de la vie.
« Voilà 28 ans que je me suis installée loin de ma terre natale.
28 ans que je vis de nouvelles terres.
28 ans que je m’ancre ailleurs.
D’abord, Londres, puis Paris et aujourd’hui Marseille.
28 ans que je n’oublie umuko, cet arbre qui illumine mon enfance. Cet arbre qui ne résonne que dans la langue natale. Cet arbre couleur rouge vif, rouge terre, qui me lie à ce qui commence, à ce qui se perd et se retrouve, à chaque retour, à ce qui continue… »
Dorothée Munyaneza
Le temps d’écouter ceux qui font le Rwanda de demain, mais qui pourtant n’oublient pas. Ce sont Nkubana qui, du haut de ses vingt ans, joue merveilleusement l’Inanga, cet instrument traditionnel à cordes célébrant les épopées du passé, Impakanizi, un « Intore », un élu, qui porte danses et chants traditionnels avec la légèreté et le détachement d’un jeune homme de ce millénaire et la gravité d’un vieux maître, écouter Cedric Mizero, Abdoul Mujyambere et Michael Makembe…
Dans umuko, l’ejo, l’hier et le demain en kinyarwanda, se rencontrent et se racontent à travers le corps, la poésie, la musique, l’inanga et le chant.
Equipe artistique :
Conception et direction artistique : Dorothée Munyaneza
En collaboration avec : Jean Patient Nkubana, Impakanizi, Cedric Mizero, Abdoul Mujyambere, Michael Makembe
Musique : Impakanizi, Jean-Patient Nkubana et Michael Makembe
Lumière & scénographie : Camille Duchemin
Costumes : Stéphanie Coudert
Régie lumière : Anna Geneste
Régie son : Camille Frachet
Production :
Virginie Dupray assistée de Nouria Tirou / cie Kadidi
Coproduction :
Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Chaillot Théâtre national de la danse, Maison de la danse Lyon - Pôle européen de création, PACT ZollVerein Essen, deSingel Anvers, Julidans Amsterdam, Tanz im August – HAU Hebbel am Ufer Berlin, financé par le Fonds Capital Culture, Kaai Theater Bruxelles, Oriente-Occidente festival Rovereto
Avec le soutien de :
Institut français du Rwanda, Goethe-Institut, dans le cadre du Fonds Franco-allemand pour la culture, Institut français Paris.
Représentations avec le soutien de CommonMOB, dans le cadre de Common Stories, un programme Creative Europe financé par l’Union européenne.
Représentations
- Culturgest, Lisbonne, dans le cadre du festival Alkantara, 14-15 novembre 2025
Dorothée Munyaneza, direction artistique
Originaire du Rwanda, elle s’installe à l’été 1994, à l’âge de 12 ans, avec sa famille en Angleterre. Elle étudie la musique à la Foundation Jonas (Londres) et les sciences sociales à Canterbury, avant de s’établir en France.
En 2013, elle fonde sa compagnie, Kadidi. Naissent Samedi Détente (création novembre 2014 au Théâtre de Nîmes), Unwanted (création juillet 2017 au festival d’Avignon), Mailles (création octobre 2020 Charleroi Danse) et le solo Toi, moi, Tituba… en 2023, en dialogue avec le musicien Khyam Allami.
Avec la musique, le chant, la danse, le texte, Dorothée Munyaneza part du réel pour saisir la mémoire et le corps, porter les voix de celles et ceux qu’on tait, pour faire entendre les silences et voir les cicatrices de l’Histoire.
En 2020, Dorothée Munyaneza traduit de l’anglais Hopelessly Devoted de Kae Tempest (auparavant Kate Tempest), paru sous le titre Inconditionnelles chez L’Arche Éditeur, qu’elle a mis en scène pour les Bouffes du Nord à l’automne 2024.
Artiste associée au Théâtre la Ville - Paris de 2018 à 2021, Dorothée est aujourd'hui associée au Théâtre National de Chaillot et à la Maison de la Danse et à la Biennale de la Danse à Lyon depuis septembre 2023. Elle a reçu le prix européen Salavisa en 2024 pour son parcours.
